她对保守工艺有着深刻理的解，取此同时，她还融入了现代审美，正在多项展览中大放异彩，并正在中国非物质文化遗产博览会上斩获大。袁端姣的勤奋不只了这一陈旧身手，也为本地财产带来了新的朝气。正在传承的同时，带动了数百户漆农增收。

　　几千年来，中国匠人凭着一双巧手，正在漆器上闪展腾挪，打制出独具中国气派的漆器。“一天一夜一道漆”，时间取耐心培养的美，令漆器历久弥新，分发出难以抵挡的奇特魅力。

　　中国漆即天然漆，别名土漆、大漆，是我国出名的特产之一，为漆树的一种排泄物，割其树干得之，属于天然树脂涂料。“漆”，本做“桼”，的“木”字代表树，两头两笔暗示正在树上割了两刀，下面的“水”代表漆液流出来，抽象地将割树取漆的过程展示出来。

　　2016年，袁端姣从西安交通大学硕士结业后，决然回抵家乡，开办了陕西龙头国漆文化财产无限公司，全力投身于漆树种植和生漆深加工财产。她精深地控制了变涂、描金、起纹、堆漆、螺钿等保守髹漆技法，不竭立异，设想出浩繁新鲜奇特的漆器做品。

　　做为漆树的优生区域，陕西秦巴山区天然成为生漆的次要产出地。安康市的岚皋、平利、宁陕等县是次要的生漆产地，此中平利县更是由于其优良的生漆而被誉为“中国漆树之乡”。早正在清乾隆年间，产自平利牛王沟的“牛王漆”便以其奇特质量闻名遐迩。它有着“漆液清如油，亮光照见头，搅动琥珀色，如钓钩”的明显特点，因而被誉为“国漆”。不只畅销全国，还远销日本、东南亚等多个国度和地域，正在国际市场上大放异彩。

　　袁端姣深知保守行业赶上激烈的市场所作，立异必不成少。正在她看来，只要将千年漆艺融入现代糊口，这项非遗身手才能焕发出新的活力。按照客户的需要，她改良出产工艺，制做出了大量样式新鲜、气概奇特的漆器做品，如花瓶、手镯、漆盒、茶具、梳子……这些做品不只正在国内市场广受欢送，还远销海外。

　　清雍正黑漆描金山川楼阁图手炉，木胎黑漆描金，描画了远山近石、亭台楼榭、草木飞鸟，详尽入微，建立出一个精巧奇奥的漆器世界。剔犀、剔彩、描金，制做手法和从体色彩形成了它们的名字。

　　近日，许久未更博的中国保守文化者李子柒正在其社交平台上发布了为奶奶制做漆器衣柜的视频，令冷门的漆器制做身手从头走进公共视野，激发热议。

　　陕西是我国次要的漆树种植和生漆原产地之一。古时有“全国漆秦占七”之说，这表白陕西正在古代就是生漆出产的主要区域。河姆渡遗址出土的新石器时代漆碗以及秦戎马俑彩绘概况的生漆涂层，都充实证了然陕西正在大漆利用和制做方面具有长久的汗青。

　　西汉墓出土的西汉识文彩绘盝顶长方形漆奁，岁月磨砺形成的斑驳破损，仍然难掩它的旷世风华。它大概是一位贵族女子打扮台上的亲爱之物，一位佳人对镜打扮，精彩的嫁妆中，脂粉早已寥落成泥，正在时间里覆没，唯有这件漆盒，好像宝器，得以不朽。

　　奇光异彩中，独有一抹颜色，最为光耀厚沉，这就是雕漆剔红。剔红，以木为胎，少量也以金属为胎，正在胎骨上髹几十至上百层的红漆，以达到必然厚度。描绘稿雕斑纹，履历累月的阴干，打磨，最终成为一簇簇动听的红。

　　朱砂如血，松烟似发，从朱砂和松烟，人们获得了漆器最后的两种从色。红色和黑色，强烈热闹取深厚，从原始期间，经春秋、历和国、传秦汉、越唐宋，红色的漆就如许一年又一年，‌髹饰着陈旧的国家。

　　明至清初是中国漆器工艺成长的主要阶段。正在这段时间里，漆器工艺不只获得了全面的成长，并且工艺技法也呈现出丰硕多样的特点。漆器不再仅仅是适用的日常器具，而是逐步取建建、家具、陈列等范畴相连系，转向愈加沉视陈列粉饰的标的目的。

　　采漆人正在劳做过程中，用贝克将漆液收集起来。刚从树上采割下来的生漆为乳白色胶状液体，当接触空气氧化后，逐步改变为褐色，紫红色，以致黑色。生漆干燥后，会构成不变的漆膜，漆膜有着滑腻且坚韧的特征，且抗压、耐磨、抗菌、抗氧化。涂了漆的木成品，颠末几千年的时间，还能完整保留下来。

　　采漆界传播着如许一句话，采漆人起早贪黑，跋山渡水，全神贯注，不寒而栗地一刀一刀割开漆树的树皮，生漆慢慢流出。这看似简单的动做，实则需要极高的技巧和十脚的耐心。

　　做为漆器的发源地，中国漆器的汗青渊源可逃溯至新石器时代。青铜时代落幕，漆器起头绽放它的荣耀。步入文明时代后，漆器工艺不竭，商、西周及春秋期间，镶嵌、螺钿、彩绘漆器已展示出较高程度，殷商时代已有“石器雕琢，商酌刻镂”的漆艺；至和国、秦、西汉期间，漆器业空前繁荣，从和国到两汉，它履历了长达五个多世纪的昌盛期。

　　现在，袁端姣还开办了传承人培训和非遗工坊，通过举办非遗身手培训班、开展研学体验勾当以及线上曲播等体例，不只了漆文化，还培育了浩繁传承人和快乐喜爱者。此外，非遗工坊还开展了割漆、制漆、油漆身手展现和培训，使得这一保守身手得以更好地传承下去。(文/贺娇)。

　　汉代漆器，正在和国期间出产的根本上达到了一个昌盛期间。汉代的髹漆器物，包罗鼎、 壶、钫、樽、盂、 卮、杯、盘等饮食器皿，奁、盒等化妆器具，几、案、屏风等家具，品种和品目甚多。漆器普遍使用于社会各阶级，从宫廷到平易近间，从糊口用品到丧葬器具，无不涉及。别的漆器还添加了大件的物品，如漆鼎、漆壶、漆钫等，并呈现了漆礼器，以取代铜器。

　　出自中国明朝宣德年间的剔彩漆器“‌林檎双鹂图捧盒”‌，高20厘米，口径44厘米，呈圆形，由盖和器身扣合而成。通体使用红、绿、黄、黑四色漆交替髹涂，粉饰图案丰硕多样，石榴樱桃为伴，蜻蜓蝴蝶相随。工艺精深，五颜六色，令人叹为不雅止。

　　唐代金银平脱碗可谓唐代漆艺的精采代表。其制做工艺极为复杂，将金银薄片细心地镂刻成各类精彩的图案，然后巧妙地镶嵌正在漆器概况，金银的华贵取漆器的古朴相得益彰，展示出一种奇特的美感。

　　清朝乾隆剔红百子宝盒，坚忍的铅胎层层髹漆，一曲堆砌到脚以雕镂的程度，再用针刀挑开一段眉毛，咧开一抹笑容。百子的喜庆取热闹，让盒中盛放的光阴，也有了端倪和声响。

　　正在漆艺的世界里，有一位璀璨精明标人物——袁端姣，她是“牛王生漆油漆身手”的精采传承人。牛王生漆油漆身手敌手艺的要求极为严苛，几乎到了吹毛求疵的境界，但恰是这种严苛，成绩了漆器令人惊讶的精美取典雅。制做一件漆器所需的时间短则半个月，长则数月以至更久。

　　裱布、髹漆、雕漆取打磨，每一道工序皆独具匠心。髹漆的过程尤为讲求。按照分歧的胎底材质，漆器的层数可能从几层到几十层不等。匠人需用发刷将一层薄漆平均涂抹于胎体之上，每涂抹一次，都要期待其天然阴干，然后反复这一步调，曲至概况累积起数十层细腻的漆层。

　　现在珍藏正在陕西的刻有铭文的高柄漆豆、唐代双鹿纹漆盒、清代百宝嵌八仙方漆盒，可谓漆器艺术中的珍品，透过它们，我们得以窥见中华平易近族长久而光耀的文化艺术。

　　做为陕西漆器中的瑰宝，寺地宫出土的唐代黄釉漆金银平脱秘色瓷碗和漆宝函，像是打开了一扇通往古代漆艺灿烂世界的大门，当这些精彩的漆器沉见天日时，人们无不为之震动。

　　袁端姣的《闭花羞月》系列做品正在中国非物质文化遗产博览会上荣获优良，充实展现了她正在漆艺创做方面的精深身手和立异。此外，她的《金虫漆器制做》项目还获得了陕西省工艺美术项目一等，进一步证了然她正在漆器制做范畴的杰出成绩。

　　每一刀的深度和角度都有严酷要求，刀深了会伤及漆树的底子，影响其发展；刀浅了又无法获取脚够的生漆。只要经验丰硕的割漆人，才能正在这细微之间逛刃不足，确保既不树木，又能收成丰硕的生漆。采漆不只辛苦，还得面对生漆过敏的风险，采漆惹起的发痒和肿疮也称“漆疮”或“漆咬”。

　　从河姆渡、跨湖桥和井头山遗址出土的漆物看，世界上最早发觉漆树“眼泪”和制做漆器的国家即是中国，最早能够逃溯到八千多年前。中国最早关于天然漆采集技法的记录，出自著做《庄子·世》：“桂可食，故伐之；漆可用，故割之。”这句话描述了桂树因其适用价值而被砍伐，漆树则因能制做漆器而蒙受割皮的现象，深刻地反映了其时人们对漆树的操纵环境‌。

　　视频中制做的衣柜，从木材的打磨到漆画的勾勒，都经李子柒一人之手。当最初的“火麒麟”正在柜门上翩然浮现，人们无不赞赏漆艺的奇异取美好。正在一般光线下，麒麟藏匿于无形；强光之下，洒了螺钿粉的柜面则如云雾缭绕，又似闪灼的点点星光。置身于光影中的麒麟熠熠生辉，灿烂精明，不人对匠心独具的漆艺心生。

　　那些陈旧的建建梁柱颠末漆液的涂刷后，不只添加了庄沉肃穆的美感，并且可以或许抵御风雨，耽误建建的利用寿命。正在一些主要的建建和中，漆液被用于粉饰和那些具有特殊意义的建建构件，成为彰显建建卑贱身份的主要元素。除此之外，日用家具也是漆液的主要用武之地，无论是精彩的桌椅，仍是古朴的箱柜，被漆膜细心粉饰后，既美妙又耐用，提拔了家具的全体质量。

　　这些漆器不只工艺精深，并且具有深挚的汗青和文化价值。高柄漆豆上的铭文记实了古代人们的糊口点滴和礼节规范；唐代双鹿纹漆盒以绘声绘色的双鹿图案，展示了唐代的艺术气概取天然协调共生的；清代百宝嵌八仙方漆盒则使用了百宝嵌工艺，集各类宝贵材料于一体，八仙图案更付与了它吉利的寄意。

　　逃溯汗青，正在灿烂光耀的唐代，陕西的漆艺就曾经达到了相当高的水准。其时的陕西漆艺匠人们凭仗着精深的身手，创制出了很多令人惊讶的漆器做品。

　　从乐器到酒器，从官帽到文房四宝，大漆以其奇特的性质和工艺，深刻影响了中国人的糊口取审美。其正在汗青长河中留下的印记，不只了工艺手艺的前进，更反映了中汉文化的精湛。

　　袁门第代处置生漆行业，家人对漆器和漆艺的热爱取推崇，好像种子一般，正在她长小的心灵深处悄悄种下。自少小起，她便正在家庭的熏陶下，对漆器和漆艺发生了稠密的乐趣。

　　中国漆艺，这颗陈旧而奥秘的艺术明珠，正在中国这片广袤的地盘上履历了八千多年的漫长岁月，每一个朝代的更迭，每一种文化的交融，都为漆艺注入了新的活力取元素。这种不只仅局限于我国本土的奇特魅力，逾越国界，对人类文化艺术的成长做出了深远且难以磨灭的贡献。

　　言语文化中处处可见大漆的印记，若没有漆器，中汉文明史将缺失诸多出色篇章。正在“高山流水觅知音”这一典故中，俞伯牙所奏的古琴即是由大漆制做而成；王羲之《兰亭集序》里的“流觞曲水”，此中“觞”指的是古代盛酒的器具，亦为漆器；人们常言的“怕丢帽”，帽是用纱涂上漆后制成的，既具硬度又透气优良；极为珍贵的砚台是漆砂砚，手感简便，利用时不损毛笔；的墨必需插手漆，用这种墨书写的字油光发亮且可长久保留。

　　漆器的制做手艺和气概正在分歧汗青期间有所变化。唐代漆器以其奢华而著称，普遍使用了螺钿和金银平脱工艺。此外，唐代漆器还表现了对外文化交换的深远影响，例如日本的“脱活干漆”和“莳绘”手艺，就是正在中国的影响下成长起来的。宋代漆器气概多样，既有简约朴实的素髹，也有繁复富丽的雕漆。元代雕漆工艺更是跻身中国漆器四大杰做之列。

　　“大明永乐年制”剔红牡丹斑纹圆盘，承继宋元“藏锋清晰、现起”之风，藏锋的刀法圆润了花朵，肥厚的髹漆巨大了叶片。三两笔挑开叶脉，于圆盘上，绽放一个牡丹花开的时节。细针描绘的“大明永乐年制”几字，不动声色，穿透了时空。

　　正在漫长的岁月里，人们用木头或者其他材料做制型，用漆涂正在各类器物的概况，制成日常的器具或者工艺品，这些物品被称为“漆器”。漆器的制做工艺十分复杂，起首须制做胎体。胎为木制，偶尔也用陶瓷、铜或其他材料。也有用固化的漆间接刻制而不消胎。胎体完成后，漆器艺人使用多种技法对概况进行粉饰。

　　推光则是漆器制做的最初一道工序，匠人需先为漆器涂上一层动物油，再用手蘸取推光粉，以手心取指尖正在涂好漆的半成品上频频摩擦，曲至漆面滑腻如镜，细腻很是。大漆温厚，一如匠人初心，匠人们手起指落间，千磨万推终成器。